编者按：“2007CIIF中国插画艺术展” 于10月5日在北京国际会议中心落下帷幕。从这次展览的作品中看到中国插画艺术的发展，让我们看到它的商机。因为某些原因没有接洽国外的插画家和机构前来参展，让很多观众没能体验到中国传统插画和现代插画同西方在插画艺术领域的文化与差异。

商业插画

　　当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”

　　事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

　　商业插画之流行文化

　　关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要，多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣，《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球，且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美，并把大量的广告灌输给消费人群，激发他们的消费欲望，客观上刺激了商业插画的需求，加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面，流行文化是今天商业插画的主要领域。

　　20 世纪五六十年代，青少年成为流行文化消费的主体，并在 70 年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代，受过良好的教育，对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同，他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响，形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西，很快被模仿，形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象，就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别，但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉，符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用，商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画， 它在 20 世纪 80 年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

　　商业插画之艺术形式

　　现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业